Vous êtes crédité comme « Chef Décorateur ». En quoi consistent ces fonctions ?
Le poste de chef décorateur n’existe pas vraiment en animation, c’est assez vague, pourtant dans le cas de SKYLAND, on s’approche un peu plus d’un tournage classique car il y a des comédiens dont on capture les mouvements pour les retranscrire sur un personnage virtuel.
Du coup, il faut être rigoureux sur les proportions des décors. Tout est construit en 3D mais les éléments que l’on dit « jouant », c’est-à-dire, les accessoires, meubles et éléments de décors que les acteurs vont toucher doivent être construits en dur. Par exemple si le personnage doit monter un escalier ou pousser une porte, il va falloir recréer « en vrai » l’escalier ou la porte.
En dehors de ces contraintes techniques très méticuleuses on peut quand même s’éclater à imaginer des décors quasi impossibles à réaliser dans un film en live. A moins de s’appeler Lucas ou Spielberg ;)

 

Vous êtes aussi crédité comme « Directeur Artistique ». Quel est votre rôle à ce poste ?
Le directeur artistique intervient à plusieurs étapes. D’abord en conception, c’est un travail passionnant qui consiste à produire des croquis pour mettre des images les scenarios. Le directeur artistique doit faire le lien entre les dessinateurs et le réalisateur. Sur SKYLAND, il fallait tout inventer de la canette à boire, jusqu'à un bloc volant de plusieurs kilomètres de long, en passant par les vaisseaux, leur armes, cockpit, hangar, cabine d’équipage etc.…. Une fois que les croquis sont validés on passe à la modélisation très rough de tous les éléments pour voir si cela fonctionne. Parallèlement, on élabore des planches de textures références ainsi que des croquis en couleur qui permettent de poser les ambiances et les lumières.
Une fois cette étape terminée ( la conception ) on passe en production proprement dite qui consiste à faire modéliser en Haute définition les décors et personnages, en parallèle, il faut s’assurer que le plateau de motion capture a toutes les cotes nécessaires à la construction des accessoires.
La troisième étape consiste à valider les rendus et de travailler avec l’équipe de compositing. Etape palpitante car c’est la que l’on voit sortir les images finales. On peut considérablement améliorer les images à ce stade et trop souvent le compositing est bâclé sur les séries. Heureusement sur SKYLAND, l’équipe a été extraordinaire et notre producteur n’a pas hésité à mettre les moyens.

 

Avec qui et comment avez-vous travaillé ?
D’abord avec les dessinateurs, Laurent Gapaillard, Franck Lou Marie, ensuite avec Gilles Carcone qui s’est occupé des premier models 3D et enfin Myriam Catrin qui a préparé les textures.
Ensuite avec Attitude Studio dirigé au Luxembourg par Alain Bouteiller qui a chapeauté plus de 20 graphistes 3D et Gabriel Villatte qui s’est chargé d’assurer la livraison des centaines de mattes painting.
Sur le compositing avec David Vandergucht, un maestro de l’image, qui lui aussi avait toute une équipe à encadrer. Autant vous dire qu’il faut bien préparer son travail avant de lancer la production.

Comment s’organise une journée de travail pour vous ?
La première règle, c’est de s’assurer que chacun des graphistes soit d’une part motivé et d’autre part ait une tache bien définie. Si ces deux règles ne sont pas là, les gars se barrent au bout d’un mois. Donc, ma journée commence par parler avec chacun des graphistes, faire le point sur ce qu’il doit produire dans la journée, regarder et critiquer son travail de la veille, faire passer les éléments validés à la production. Ensuite, toujours s’entretenir avec le réalisateur des modifications ou souhaits qu’il veut effectuer. Au début de la production, c’est assez facile et très agréable, mais avec les épisodes qui s’entassent dans la machinerie, tous les problèmes s’empilent. Il faut rester zen et hyper polyvalent pour trouver des solutions à chaque difficulté. En fin de journée, si j’ai du temps, je le consacre à mon exercice favori, le script color, qui consiste à faire des vignettes toutes petites du board en couleur.

Pouvez-vous nous expliquer pourquoi la diffusion et distribution la seconde partie de là saison 1 a été si retardée?
SKYLAND a bénéficié d’un budget colossal mais pourtant, malgré le travail et la bonne volonté de tous, il est arrivé un moment ou il devenait impossible de tenir le rythme de livraison imposé. Il a donc fallu s’engager dans un studio Indien, qui bénéficie d’une quantité inimaginable de graphistes. Mais la quantité ne rime pas avec la qualité et il fallu de nombreux mois pour parvenir à former les équipes en Inde. Plusieurs français sont partis pendant plus de 6 mois pour assurer la qualité de la seconde saison de SKYLAND.

 

Les fans que nous sommes sont ils en droit d’espérer une adaptation pour le grand écran ?
Cela fait plusieurs années que les scénaristes travaillent sur l’adaptation de SKYLAND en film. Je n’en sais pas plus mais j’espère que la production se lancera cette année !

En dehors de SKYLAND, quelle est votre actualité ?
Cela fait plus d’un an que SKYLAND est terminé. Depuis ce temps, j’ai travaillé avec Method Film et Onyx film au développement visuel de nouveaux projets tout aussi ambitieux et graphiquement innovant que SKYLAND. J’ai également travaillé pour le cinéma « LES ENFANTS DE TIMPELBACH », pour des pubs, une série d’animation rigolote « LEON, TERREUR DE LA JUNGLE » produit par Studio Hari.
Actuellement je travaille aux côtés de Victor Antonov à la conception de l’adaptation sur le grand écran du livre « LA NUIT DES ENFANTS ROIS »
Voila, merci et à bientôt ;)