Monsieur Djawadi, pour les nouveaux
lecteurs, comment vous présenteriez-vous
personnellement ? Quand et comment êtes-vous venus à
travailler dans la musique de film ?
Ramin
Djawadi - J'ai commencé à jouer du piano à l'âge 4
ans et puis je suis passé à la guitare à l'âge 13.
Après des années je me suis rendu compte que je
voulais faire de la musique professionnellement. J’ai
toujours voulu jouer dans des groupes, puis je suis
passé à la composition pour le cinéma. J’ai étudié à
l’université de musique de Berklee à Boston et j’ai
joué dans plusieurs groupes. Après avoir fini
l'université, j'ai travaillé en tant que compositeur
dans une compagnie de jeu vidéo à Boston tout en
continuant à jouer dans des groupes la nuit. L’année
suivante, j’ai eu par hasard l’occasion de rencontrer
les membres de Media Ventures, appelé maintenant
Remote Control, j’ai ainsi plié bagages et déménagé à
Los Angeles.
Avez-vous un mentor ?
Klaus
Badelt a été mon mentor pendant plusieurs années. Ses
films étaient mes premiers projets sur lesquels j’ai
travaillé, j’ai ainsi appris beaucoup de lui.
L’autre, bien sûr, c’est Hans Zimmer. Son approche
globale de la profession est si étonnante. Elle va
bien au-delà d’écrire simplement une musique pour le
film. Je me sens chanceux de pouvoir avoir des
conseils de sa part.
Etes-vous toujours en contact avec
Hans Zimmer ?
Que pensez-vous de ses derniers travaux ?
Je vois
toujours Hans, j'ai mon studio dans son complexe de
Remote Control. En fait, il m'a laissé son ancienne
salle après s’être fait construire un nouveau studio
en bas du hall. Nous nous voyons et parlons de nos
projets très régulièrement. C’est toujours bon de
pouvoir partager l’évolution et l'expérience sur un
film. C’est dans cet esprit qu’il a conçu Media
Ventures. La première fois que nous nous sommes
rencontrés, c’était lors de la sortie de Blade
Trinity.
Que s’est-il passé depuis ? Comment
avez-vous évolué musicalement ?
J'ai
été chanceux de travailler sur beaucoup de projets
différents depuis. Je pense que le fait de varier ses
projets fait beaucoup évoluer un compositeur, le défi
étant d’écrire des styles de musique différents et de
créer un son unique pour chaque projet. Musicalement
j'essaye certainement de trouver ma propre voix. Un
des inconvénients d'être chez Remote Control est
qu'un bon nombre de gens vous classent dans une
certaine catégorie. J'espère que cela ne m’arrivera
pas.
Comment choisissez-vous un projet pour
travailler dessus ?
J'aime
beaucoup varier les styles, j'essaye ainsi toujours
de refléter cela dans les projets. Naturellement ça
n'est pas toujours possible, mais idéalement, j'aime
faire un drame après un film d'animation ou une
comédie après un film d'action. Ce qui est difficile,
c’est qu’une fois que vous êtes doué dans un certain
genre, on va vous demander de refaire le même style
de composition. Il est difficile de conserver la
variété.
Quand vous travaillez sur un film,
qu’est-ce qui vous inspire le plus : les images, le
sujet, la réalisation ?
Le plus
souvent, l’inspiration vient du sujet du film. Elle
me donne le plus souvent une direction. Sur un film
comme BEAT THE DRUM, j'ai commencé à employer
plusieurs instruments africains. Les sons de ces
instruments peuvent vous inspirer à écrire d’une
certaine manière. J'essaye toujours de faire des
recherches au sujet de la culture et de la musique
d’un pays. Je veux toujours connaître les instruments
disponibles pour densifier mon écriture.
Comment composez-vous ? Avez-vous une
méthode pour travailler ?
Si le
temps me le permet, je préfère commencer par composer
les thèmes sans les images. Vous êtes alors dans une
liberté totale sans aucunes influences. À partir de
là, je peux les confronter aux scènes. J'aime
observer la scène avant d’aller dormir chez moi, j’y
repense la nuit puis dans la voiture le lendemain. Là
j'essaye de l'écrire quand je reviens le jour
suivant. J'aime aussi avoir plusieurs morceaux
différents en route en même temps. Je vais commencer
un morceau et une fois que je rencontre des
difficultés, je passe au suivant. Une fois que j'en
ai deux ou trois, je reviens sur le 1er et je le
finis.
Votre manière de fonctionner a-t-elle
changé au fil des années ou selon chaque film ?
Pas
vraiment. La dernière fois j'ai réellement composé,
avec du papier et un crayon, c’était à l'université.
Tout se fait sur ordinateur maintenant. J'écris sur
une pièce de piano ou de corde. Sur certains projets
j'utiliserai la guitare. De nombreux morceaux sur
OPEN SEASON et BEAT THE DRUM ont été écrits à la
guitare.
Comment est-ce que vous décririez ou
caractériseriez votre propre modèle musical ?
C'est
toujours la question embarrassante. Je ne suis pas
sûr d’avoir composé assez pour que les gens puissent
retrouver des choses typiques des scores de Ramin. La
chose que je peux dire cependant, c’est que ma
musique est mélodique. J'essaye toujours d'avoir un
thème ou un motif dans un morceau de musique.
Autrement, c’est ennuyeux.
Que ressentez-vous quand vous composez
et qu’est-ce que vous aimez dans ce processus ?
J'essaye de me visualiser dans le film. Quand
j'estime que l'émotion ou comédie est amplifiée par
ma musique dans une scène, alors c’est que j’ai fait
ce qu’il fallait.
Vous avez travaillé pour des films, de
l'animation et des séries TV. Sur lequel d’entre eux
préférez-vous travailler, et pourquoi ?
Il est
difficile de choisir. Je suis vraiment dans des films
d'animation en ce moment car vous pouvez aller au
bout des choses, en passant de l’orchestre à la
techno.
Comment êtes-vous arrivé sur le projet
de Prison Break ?
Ca a
été très rapide. J'ai eu une très grande réunion avec
l'équipe de production pendant trois semaines avant
la date d’enregistrement et avant même de m’en rendre
compte, je faisais partie du projet. Je n’'ai eu
qu’environ deux semaines pour composer la musique du
double épisode pilote.
Comment décririez-vous votre score
pour la série ?
Il est
certainement très rythmique et intense. Je voulais
conserver é soutenir les images avec des rythmes. La
chose intéressante au sujet de cette série par
rapport à d’autres, c’est que l’action progresse très
rapidement pendant l’épisode dans un espace confiné,
mais elle a aussi ses effets en dehors de la prison.
Nous avons essayé de faire la même chose avec la
musique. Toujours être sur en mouvement et conserver
une tension constante.
Que pensez-vous du sujet de la série ?
Elle
est différente et que ce qui m'a attiré d’ailleurs.
Elle soulève certainement aussi la question du nombre
de personnes innocentes qui sont condamnées.Les
séries de TV semblent être plus créatrices que des
films.
Qu’en pensez-vous ?Est-ce que cette
armature artistique dynamique exerce ou défie votre
propre créativité ?
Je
pense que ce qui rend la TV provocante est que vous
ne savez parfois pas où vous vous dirigez. Quand nous
avons commencé par la saison 1, je n’aurais jamais
pensé que nous finirions au Panama à la fin de la
saison 2. J’ai soudain dû apporter des thèmes
ethniques à mon travail que je n’avais pas prévu
avant. Il est également possible que les lieux
changent ou qu’un nouveau personnage apparaisse. Vous
devez alors vous assurer d’une façon ou d'une autre
que votre musique suivra la progression de
l’histoire.
Comment avez-vous travaillé, et avec
quelle demande particulière ?
La
tâche était de créer un score cinématographique comme
un film. Les producteurs ont voulu que les thèmes et
les sons soient grands et orchestraux. Ils ont
également voulu avoir quelques éléments modernes avec
eux. J’ai juste abordé cette série comme si je
mettais en musique un film. Il y a des thèmes pour
des caractères et d’autres pour des lieux.
Est-ce que pouvez-vous nous décrire
les principaux titres que vous avez créés pour la
série, comment les avez-vous conçus et comment les
avez-vous employés tout au long des épisodes ?
Ce qui
est difficile au sujet des titres principaux est que
vous avez seulement 30-60s pour faire un grand
rapport. Le thème au piano à la fin est notre thème
mystère. Il est utilisé dans la série quand les
personnages essayent de découvrir la conspiration au
sujet de l'emprisonnement de Lincoln. Ainsi j'ai
voulu laisser le titre principal avec un grand point
d'interrogation. Le reste du titre principal n’est
jamais utilisé dans la série excepté à la fin du
dernier épisode de la saison 1. Il est également
caché dans le dernier morceau à la fin de la saison
2.
Combien d'heures avez-vous eu pour
composer la musique de chaque épisode ?
J'ai eu
deux semaines pour écrire des thèmes et pour mettre
en musique le double épisode pilote. Ensuite, je n’ai
eu que 3-5 jours pour composer la musique de chaque
épisode. Il y a habituellement 35-40 minutes dans
chaque épisode, ce qui rend l’emploi du temps très
serré.
Quel était le budget ?
Il n'y
a aucun budget pour un orchestre. Nous avons
enregistré des voix pour le titre principal, mais
pour le score en lui-même, ce sont tous des
échantillons ou mes enregistrements de guitares ou
d'autres instruments fait dans mon studio.
Avez-vous employé des bruits
électroniques dans votre musique ou étaient-ils tous
orchestral ?
Malheureusement, il n'y a aucun orchestre. Il y a
tellement de musique dans la série et les scènessont
si grandes que je ne vois pas comment il serait
possible d'enregistrer et de mixer tout à temps. Donc
tout que vous entendez sort directement de mon
studio.
Savez-vous combien de saisons sont
programmées ? Pour combien de temps avez-vous signé ?
Seule
la saison 3 est annoncée et je resterai certainement
sur le projet. Je ne suis pas sûr qu’ils projettent
d’aller au-delà.
Comment avez-vous traité l'atmosphère
spécifique du monde carcéral ?
Il y a
ainsi beaucoup de personnages et j’ai essayé de leur
donner à tous leur propre thème quand c’était
possible. Scofield a ce « thème de penseur »
constant, Bellick a cette basse déformé,
Mahone à un bruit de synthé d’investigation,
etc. J'ai essayé de donner à chaque scène sa propre
atmosphère. Ca n'est pas toujours facile car elles
s’entrecoupent en permanence.
Pour vous, qu’elle est la scène la
plus importante, la plus réussie ou la plus dure que
vous ayez dû mettre en musique ?
Pouvez-vous nous dire comment vous l’avez
traité ?
Pouvez-vous analyser pour nous la relation que vous
avez créée entre l'image et la musique ?
La
scène finale de saison 1 résume à elle seule tous ces
éléments. L'évasion finale était l’apogée attendu
après les 20 épisodes. J'ai voulu m'assurer que la
musique ne devenait pas ennuyeuse car nous avons eu
40 minutes d'action et de tension constantes. C'était
fondamentalement un morceau dont le point culminant
étant le tout dernier passage de la saison où je
reprenais le thème du titre principal pour la
première et unique fois de toute la saison.
Pouvez-vous me parler de la scène où
le docteur tente de se donner la mort?
Cette scène est très forte et très
lyrique. Est-ce que vous pouvez l'analysez et y
décrire votre musique ?
Cette
scène nous rappelle l'épisode 15 où nous voyons le
retour en arrière de nos différents personnages qui
nous apprend que Sarah était une toxicomane. Quand
elle fait une overdose à la fin de la saison 1, elle
a une rechute lorsqu'elle sent qu'elle a échoué.
Musicalement, je retourne dans son passé. C'est son
thème chanté par une voix féminine, un arrangement
semblable déjà employé pendant son retour en arrière.
Les prisonniers sont d'origines
ethniques et culturelles très différentes. Comment
avez-vous approché musicalement cette diversité ?
En soumettant à une
contrainte les différences ? Par l’utilisation de
différents instruments ?
Oui,
partout où cela était possible sans exagérer. Comme
il y a beaucoup de personnages importants, j'ai
essayé de leur donner à chacun un son et un thème. Le
thème de Sucre a une guitare acoustique de
corde en nylon, mais pour Abruzzi il est
plus la combinaison de tous les sons ensemble. Son
thème est la plupart du temps joué sur un klaxon
français avec quelques synthés autour de lui. C'est
la combinaison qui lui donne son côté dangereux de
Mafia.
Quel a été votre approche de la
percussion (lesquelles avez-vous utilisées ?) dans
cette série ?
Comme
l’histoire demandait beaucoup de percussions, j’ai
tenté de trouver une manière d'avoir beaucoup de
rythme même avec des scènes de dialogue. J'emploie un
éventail de Tom Toms à petits bâtons en bois.
Beaucoup de fois, vous entendrez juste un tambour bas
de battement de cœur pomper dessous.
Vous avez fait autrefois appel à un
certain vocaliste. Que pouvez-vous me dire au sujet
du rôle que vous avez assigné à la voix ?
J'emploie très peu de voix dans la série à part pour
le titre principal. Je ne les ais pas utilisées comme
sons de base. La première fois que j’emploie une
voix, c’est dans la scène de l'épisode 15 pendant un
retour en arrière de Sarah, ce qui ajoutait
une sensation surréel. Les producteurs l'ont
tellement aimé que nous avons continué d'employer le
thème de Sarah sur des voix quand c’était approprié.
Parmi tous les thèmes que vous avez
composé pour la série, lequel préférez vous ? Et
pourquoi ?
C’est
probablement toutes les fois où Scofield poursuit son
plan pour s'échapper. Il est ainsi focalisé quand il
est dans les tunnels de la prison. Ce fut très
amusant de soutenir sa progression musicalement.
En 2006, vous avez été nommés pour les
EMMY AWARDS pour votre travail sur la série. Qu’en
pensez-vous ?
C'était
certainement un grand honneur de recevoir une telle
récompense. J'ai été vraiment étonné quand j'ai
appris ça.
Avez-vous des anecdotes à nous
raconter?
Beaucoup de mes amis et certains avec qui je
travaille sont de grands fans de la série. Je dois
toujours retourner rapidement l'écran quand ils
entrent dans le studio de sorte qu'ils ne voient rien
avant que ce soit diffusé!
Il y aura-t-il un Cd de votre musique
pour la série ? Si oui, quand ? Et à propos de
quelles saisons ?
Oui, la
réalisation aura lieu en même temps que le retour de
Prison Break avec la saison 3.
Il
contiendra la musique des saisons 1 et 2. Il était
difficile de faire un album à partir des musiques de
la série. J’ai tellement composé qu’il y avait le
choix dans plusieurs heures de score.
Que feriez-vous si vous étiez
prisonnier ?
… Je ne
durerais pas 2 secondes. Certaines des choses que
vous voyez dans la série sont effrayantes. Une prison
réelle est probablement plus mauvaise. Je tiens à
garder mes orteils.
Préféreriez-vous être un surveillant ?
Je
préférerais cela à être prisonnier, mais j’échouerais
probablement à toutes responsabilités qui incombent à
ce travail.
Merci à
Morpheus80 pour la traduction!
