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- : :  RENAISSANCE MARC DUBROIS : : -

 

13 NOVEMBRE 2008
 

LIVE FOREVER OR DIE TRYING

 

RENAISSANCE


 

2054. Dans un Paris labyrinthique où chaque fait et geste est contrôlé et filmé, Ilona Tasuiev, une jeune scientifique jalousée par tous pour sa beauté et son intelligence, est kidnappée. Avalon, l'entreprise qui emploie Ilona, fait pression sur Karas, un policier controversé, spécialisé dans les affaires d'enlèvement, pour retrouver au plus vite la disparue.
Karas sent rapidement une présence dans son sillage. Il n'est pas seul sur les traces d'Ilona et ses poursuivants semblent prêts à tout pour le devancer.
Retrouver Ilona devient vital : la jeune femme est l'enjeu d'une guerre occulte qui la dépasse. Elle est la clef d'un protocole mettant en cause le futur du genre humain. Le protocole Renaissance...

Monsieur DUBROIS, bonjour et merci d’avoir accepté de répondre à cette interview. Pourriez-vous dans un premier temps vous présenter :

Je suis un français de 30 ans originaire de Nice.

Depuis quand êtes vous passionné par le milieu artistique ?

Depuis tout petit. Dans un premier temps j'ai été séduit par le design automobile, puis par la suite j'ai découvert l'univers de l'image de synthese.

Quel est votre parcours (études, formations…)

J'ai suivi une formation de deux ans au sein de l'ESRA en section Sup'infograph. Promotion 2001, première promotion de l'ESRA Sup'infograph à Nice. Cette promotion a surtout subit les débuts difficile de cette section, ou l'apprentissage se faisait surtout grâce aux différentes connaissances des élèves.

Comment a débuté votre carrière ?

Au Festival du film d'animation d'Annecy j'ai décroché un stage au sein du studio Ex-Machina, sur la série d'animation Gazoon (www.gazoon.com) et à la fin de mon stage j'ai été embauché par le studio.

 

RENAISSANCE

Comment êtes vous arrivé sur ce projet ?

C'est Franck Clement-Larosière (avec qui j'avais travaillé sur Gazoon) qui a pensé à moi pour le seconder au departement Layout.

 

Avec qui et comment avez-vous travaillé?

Le département Layout est un peu spécial parce qu'il collabore avec tout les autres. C'est le département qui assemble, met en place tout les éléments (décors, personnages, véhicules, accessoire, camera). La fabrication d'un film d'animation est un travail d'équipe ou chaque département va enrichir un aspect du film. Le travail du Layout, au début, est d'assembler tout les éléments cité ci-dessus, de les mettre en place afin de coller au mieux à la volonté du réalisateur. Le Layout va ensuite créer une animatique (sorte de storyboard animé en 3d)  qui va déterminé les mouvements de caméra, les mouvements des personnages (de manière basique), la durée des plans, en gros le timings de tous les éléments d'un plan. Puis  vient l'étape ou le Layout transmet toutes ces infos aux autres départements, pour qu'eux aussi enrichissent le film de leur savoir-faire (animation, dynamics, lighting, etc..) 

 

Quelles ont été vos fonctions sur ce film ?

J'étais Layout Team Manager

Pouvez-vous nous expliquer en quoi consistent ces fonctions ?

Cette fonction consiste à seconder le superviseur de département, et de faire en sorte que toutes les étapes cité ci-dessus se dérouleront bien. Ça veut dire traiter les plans avec le rythme définis par la production, et essayer d'anticiper les problèmes qui peuvent surgir parfois quelques mois plus tard.

Sur quelles scènes avez-vous plus particulièrement travaillé ?

Comme je vous le disais précedemment le layout intervient sur tout les plans. Mais c'est vrai certaine scène ont été plus délicate à mettre en place, comme par exemple la descente de la grande muraille, qui a nécessité de mettre en place plusieurs quartier de paris avec le sacré-coeur et la tour eiffel en arrière-plan.

Qu’est ce qui a rendu Renaissance si différents des autres films ?

Renaissane fait parti des premier films d'animation français et aussi l'un des premiers avec ce type de rendu en aplat noir et blanc.

En quoi a-t-il été novateur, expérimental ? Qu’a-t-il apporté en terme d’évolution technique, d’animation ?

Renaissance a employé la technique de motion capture pour l'animation, qui permet de capturer les mouvements des comédiens et de les retranscrire dans un environnement 3D. Le côté expérimental était plutôt pour les équipes qui pour la plupart n'avait jamais travaillé sur un long-métrage. Ainsi que sur le rendu graphique quasiment jamais vu auparavant si ce n'est dans les BD de Frank Miller.

Qu’avez-vous personnellement apporté au film, et quelles connaissances avez-vous tiré de cette expérience ?

Cette expérience m'a énormément appris, pendant ces un an et demi, à tout les niveaux humain, artistique, technique.

Pour vous comment s’organisait une journée de travail pour « Renaissance » ?

Les journées était différentes en début et en fin de production. Au début nous mettions en place les décors. On voyait avec le réalisateur et le chef déco comment agencé tout les décors que livré le département modeling. On mettait en place des gabarits de personnages et nous posions des caméras pour voir si on collait au storyboard. Et en fin de production on était plutôt là pour s'assurer que ce qu'on avait donné marchait bien et qu'il n'y avait pas de problème de dernière minute.

Comment s’est réparti le travail en équipe ? A quel moment du processus intervenez-vous ?

Le Layout est un département particulier parce qu'il interagit avec tout les autres départements à toutes les étapes, il est le liant entre les départements. Par exemple lorsque la motion capture était terminée, le département nous livré les scènes. Ensuite nous les préparions pour l'étape de la post-anim et nous les livrions au département animation.

Travaillez vous, seul ou avec d’autres artistes ? Comment s’articulent les différentes parties de la conception du film, avant et après votre participation ? Travailliez-vous chez vous ou dans les studios ?

Compte tenu de l'interaction entre les départements le travail dans le studio s'impose.

 

Quels outils utilisiez vous?

Le principaux logiciels sur cette production étaient Maya, MotionBuilder, Zbrush, Massive

Que pensez-vous des répercussions qu’un film comme « Renaissance » a pu avoir dans le milieu de l’animation, du cinéma ?

Renaissance a permis de montrer (aux producteurs) qu'on pouvait fabriquer des films d'animation en France et en Europe. avec des budgets 10 fois inférieurs aux budgets américains et qui peuvent être tout aussi interressants.

 

 

 

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