C’est toute la tension de la déferlante urbaine qui nous est donnée à voir au travers du travail de Mo Maurice Tan. Cet artiste orginaire de Singapour a sillonné le monde et ses grandes métropoles et quand il ne voyage pas, il vit et travaille à Paris.
A la manière d’un explorateur, il se constitue un carnet de voyage par lequel il nous délivre son constat sur la société actuelle. Ses peintures massives et contrastées permettent au paysage urbain de prendre toute sa dimension.
Fasciné par les lignes de la ville contemporaine, sensibilité héritée de sa formation en architecture et graphisme, Mo la décrit aussi comme obsédante et peuplée de personnages fantomatiques aux visages esquissés. Réduits à l’anonymat le plus total, ils semblent vidés de toute singularité, happés par la puissance de la ville et les multiples flux qui la contruisent. Mais au lieu de fourmiller, elle semble figée dans le temps et l’espace.
Usant d’une palette réduite, l’artiste nous propose une peinture imposante avec des masses sombres et épaisses. Par des perspectives architecturales et une profondeur presque photographique, il nous rend compte d’un paysage autoritaire provoquant tous nos sens et qui nous mene quasiment à l’étouffement et au vertige.
Bonjour, Monsieur Tan, et merci de prendre le temps de répondre à nos questions, alors que vous préparez actuellement 2 expositions.
Pouvez-vous vous présenter ?
J’ai 39 ans, je suis d’origine Singapourienne.
Combien de temps y êtes vous resté Singapour? Avez-vous étudié là bas ? Où habitez-vous désormais ?
J’ai quitté Singapour pour mes études à Paris en 1994, mais je vis toujours entre les 2 pays.
Quelles sont les influences de vos origines dans vos œuvres?
Plutôt des influences de mes études d’arts graphiques et d’architecture.
Pourquoi et quand êtes vous arrivé sur Paris ?
Pour des études en 1994.
Avez-vous des sources d’inspirations, mentors, muses ?…
Des dessins d’architecture et les grandes villes comme New York, Shanghai ou Tokyo.
Quel est votre « cadre, lieu » de travail (atelier, extérieur…)
Je travaille uniquement dans mon atelier mais je prépare beaucoup de croquis et photos sur place.
Aimez-vous travailler dans une ambiance, atmosphère spécifiques ?
Dans le silence, sinon Bach, Mozart et Händel, de la musique classique (baroque de préférence).
Quelle est la place de la photographie dans votre travail ?
Elle est en effet très importante, souvent la composition de mes tableaux est tout d'abord composée par appareil photo.
Quelles techniques (outils et méthodes) utilisez-vous de préférences ?
La photographie, l’acrylique presque toujours.
Avez-vous des préférences au niveau des produits, marques?
Réalisez-vous des croquis sur les lieux que vous parcourez, pour y retravailler ensuite en atelier, ou préférez vous travailler du début à la fin sur place, ou prendre des photos et travailler ensuite en atelier (photo, rétro…)
Quelques croquis sur le lieu mais des dizaines de photos pour un travail en atelier ensuite.
Produisez vous une toile d’un seul jet ou y a-t-il un travail préliminaire (croquis, travail d’ébauche, ou directement passage à la couleur ?
Non, je réalise mes œuvres avec plusieurs passages.
Vous êtes vous essayé à d’autres techniques, si oui lesquelles?
Oui, de la peinture sur la photo que j'ai tiré moi même avec les procédés anciens comme le cyanotype.
Votre technique de travail évolue t’elle avec le temps, les lieux de travail, les méthodes utilisées…
J’espère, on devrait toujours évoluer même si on a déjà trouvé un style.
En général, combien passez vous de temps pour créer une toile ?
Cela dépend beaucoup du format, de la technique, su temps etc., Cela n’est jamais fixe.
Connaissez-vous le peintre Hopper ? Y’a-t-il une part d’influence ? (aspect cinématographique, cadrages…)
J’adore !
Vos toiles représentent en général peu de personnages. Est-ce un choix délibéré, pourquoi ?
Parce que je ne sais pas peindre des personnages comme je ne sais pas peindre des animaux ou des arbres.
Que voulez-exprimer au travers de vos coulures au bas de vos toiles, qui leur donnent un aspect inachevé, ou suspendu ?
Je faisais beaucoup de dessins avant et je pense que ca vient des coulures des aquarelles.
Est-ce là votre signature, ce qui caractérise votre style unique?
C’est souvent ce que pensent les acheteurs, mais les coulures existent chez beaucoup d'autres peintres. Mon cadrage est peu être plus unique car je cherche toujours à éliminer des éléments par le blanc.
Vous voyagez beaucoup. Comment choisissez vous les lieux qui vous inspirent, que ressentez vous au moment où vous trouvez le lieu de votre future toile ?
Je voyage d'abord pour voyager. Si une destination m'inspire, tant mieux, sinon ce n’est pas grave. Je voyage rarement juste pour faire une toile, sauf si c'est pour une commande.
Quelles sont les villes ou pays qui vous attirent le plus ? Pourquoi ?
New York, Los Angeles, Shanghai, Tokyo, Berlin etc. - des grandes villes avec beaucoup d'énergie.
Pourquoi travaillez-vous sur la ville, les rues de villes et pas sur des parcs, animaux ou endroits plus naturels ? Cela a-t-il un rapport avec vos études d’architecte ?
Oui surement un lien avec mon admiration pour l'architecture et aussi parce que je ne sais pas peindre la nature. Je pense j'aurai aimé être architecte.
Vous préparez actuellement 2 expositions. Pouvez-vous-nous en dire un peu plus sur les lieux et dates de vos expositions ? Comment les organisez vous : à thèmes, par nouveautés…
'downtown' collection des centres villes de New York, Tokyo, Hong Kong, Barcelone etc.
à Genève du 6 au 28 septembre.
www.galeriecbrugger.com
'brooklyn' - série sur cette partie pas toujours connue (en peinture) de New York
à Paris du 4 ou 26 octobre
www.galerie-artima.com
Pouvons-nous espérer un jour vous voir exposer dans le Sud de la France ?
Je l’ai déjà fait à Marseille dans un salon qui n'a pas fonctionné du tout.
Quel serait le prochain projet que vous aimeriez réaliser ?
Cela pourrait être une série sur les villes portuaires.
Aimeriez-vous ouvrir votre art à d’autres métiers artistiques (cinéma, jeux vidéo, animation…)
Bien sur, je suis ouvert à toutes les voies artistiques - mes tableaux ont participé au tournage du film 'Tanguy'.
Merci pour votre implication, Christine et Dorine
M O
Expositions à venir . . . 2008
Upcoming Exhibitions . . . 2008
DOWNTOWN
Exposition Personnelle
Solo
Exhibition
6 - 28 Septembre 2008
Galerie Carole Brugger
17 Place du Marché,
1227 Carouge. Genève, Suisse.
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Salon de l'Art Accessible Genève
Exposition Collective
Group
Exhibition
11- 13 Septembre 2008
Theatre Pitoeff Plainpalais
52 rue de Carouge,
1205 Genève, Suisse.
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BROOKLYN
Exposition Personnelle
Solo
Exhibition
4 - 26 Octobre 2008
Galerie Artima
20 Place des Vosges,
75004 Paris / 4 rue Pas de la Mule, 75003 Paris.
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ART IRELAND
Exposition Collective
Group
Exhibition
14 - 16 Novembre 2008
RDS
Merrion Road,
Ballsbridge. Dublin 4, Ireland.
Expositions Collectives -
2001 - NWS Annual Juried Show, Los Angeles
2003 - Kunst Event, Anvers
2004 - Art International Zurich, Zurich
2005 - St’Art, Galerie Artima, Strasbourg
2005 - Art Forum, Montreux
2006 - Addict Galerie, Paris
2007 - Bridge Art Fair, Galerie Olivier Waltman, London
Expositions Personnelles -
2003 - Galerie Dépot Matignon, Paris
2004 - Galerie Allanix, Genève
2005 - Pavillon de la France, Expo Universelle, Nagoya
2005 - Coast to Coast, Galerie Artima, Paris
2006 - Metropolis I, Galerie Allanix, Genève
2006 - Trans Europe, Galerie Artima, Paris
2007 - Metropolis II, SG Gallery, Alliance Francaise, Singapore
2007 - Metropolis - Tokyo, Addict Galerie, Paris
2008 - Downtown, Galerie C Brugger, Genève
2008 - Brooklyn, Galerie Artima, Paris
Collections -
Ambassade de France, Singapour
Fondation Colas, Paris
Renzo Piano Building Workshop, Paris
*Vous pouvez trouver les produits LIQUITEX sur les sites:
http://www.lefranc-bourgeois.com/intro_fr.php
Touts droits réservés.
Images copyright Mo.
Interview réalisée par Dorine Argenson et Christine Blanc
Remerciements particuliers à Véronique ROSEL
