BATTLE ROYALE ne se résume pas à sa violence. On y croise en même temps tout un éventail de sentiments et réactions : amitié, amour, entraide, combativité des jeunes face à la haine des adultes. Comment avez-vous traité la personnalité de ces adolescents impliqués malgré eux dans cette tragique aventure et réagissant chacun à sa façon, selon sa personnalité, par la lutte organisée ou par le suicide collectif ?
MA) Que ce soit BATTLE ROYALE 1 ou 2, les deux films mettent en jeu des sentiments d’une grande complexité. De plus, dans la mesure où il s’agit d’une histoire de collégiens, il fallait prendre en compte le fait qu’ils ont un rapport aux sentiments différent des adultes. L’orchestre symphonique est pour moi un outil précieux dans l’expression de ces émotions. L’intérêt de BATTLE ROYALE vient du fait qu’il me permettait d’explorer cette complexité, ce qui n’avait pratiquement jamais été fait auparavant.

Avez-vous reçu des demandes spécifiques de la part de Kinji Fukasaku ?
MA) Il tenait absolument à ce que la musique de BATTLE ROYALE soit interprétée par le Philharmonique de Varsovie, et qu’y figurent des oeuvres du répertoire classique.
Je pense qu’il avait un rapport très spécial à ces pièces classiques.

 

QUAND MASAMICHI DEVIENT MASAMICZ…
 

Après vos études classiques au Japon, vous vous êtes spécialisé en Autralie dans le domaine de la musique électronique. Comment avez-vous utilisé ces techniques dans vos musiques ?
MA) J’ai utilisé l’électronique dans un grand nombre d’albums pour différents artistes, dans mes films d’animation ainsi que dans mes oeuvres de concert. Je pense par exemple au concert qu’a donné Isao Tomita à New York, et plus précisement à Yokohama, dans la série « Sound Cloud ». De la même façon, la série de films d’animation UROTSUKI DOJI (1989-1993, récompensée aux festivals du film fantastique de Paris et de Rome), fait appel à toutes sortes de sonoritées électroniques.

Pour BATTLE ROYALE, vous êtes revenu à l’orchestre live. Pourquoi avez vous rejeté tout électronique, vous éloignant de fait de l’aspect jeu vidéo de ces films ?
MA) De nos jours, le fait de faire appel à des instruments électroniques comme les synthétiseurs dans le monde du cinéma japonais donne une image négative de film à petit budget. Presque tous les japonais considèrent qu’un grand film hollywoodien doit faire appel à un grand orchestre, et le fait est que les américains investissent beaucoup dans la musique de leurs films. Kinji Fukasaku voulait que le public reconnaisse BATTLE ROYALE comme un film de ce niveau au Japon. Par conséquent, il a voulu que l’orchestre soit pris en compte au premier chef dans la production, une véritable première cinématographique au Japon.

Pouvez-vous nous parler de votre collaboration avec l’Orchestre Philharmonique de Varsovie ?
MA) Tout a commencé avec l’enregistrement de la bande son du film d’animation de GIANT ROBO en 1992. A partir de là, notre collaboration s’est poursuivie avec un grand succès, d’autant plus que les membres de l’orchestre avaient plaisir à jouer mes oeuvres.

Après avoir travaillé au Japon puis en Australie, qu’est-ce qui vous a intéressé dans le fait de travailler en Europe ?
MA) L’Europe est, comme vous le savez, le berceau de la musique occidentale. Bien que les musiciens japonais aient fait d’énormes progrès dans l’interprétation de ce répertoire, cela ne vaut toujours pas l’interprétation des musiciens européens. Par exemple, il y a un esprit et une individualité toutes françaises dans la musique de votre pays. De la même façon, la musique polonaise possède une expressivité qui lui est propre. Si les musiciens japonais sont techniquement irréprochables, il reste un élément qu’on appelle « le goût » qui est l’un des plus importants en musique. J’ai l’habitude d’enregistrer en studio avec des orchestres au Japon. Seulement, l’interprétation d’un musicien japonais est souvent très scolaire, c’est à dire qu’il se contente de jouer les notes écrites sur la partition, selon le rythme indiqué par le compositeur, mais sans qu’il s’en dégage de véritable musique. A l’inverse, chaque membre du Philharmonique de Varsovie comprend les moindres détails de mes partitions et produit toujours le plus haut niveau d’interprétation. On peut vraiment parler de Musique.

Pouvez-vous nous parler de votre approche de l’orchestration dans BATTLE ROYALE ?
MA) Il s’agit d’une orchestration classique la plupart du temps, enregistrée telle quelle. Pourtant, à certains moments, nous avons délibérement créé un déséquilibre en faveur des aigus (par exemple des harmoniques artificielles aux cordes) ou en faveur des graves, tout cela suivant l’impulsion du réalisateur.

 

On ressent beaucoup de douceur dans l’interprétation des cordes.
MA) Un instrument à cordes peut jouer selon toute une gamme d’expressions. La douceur du coup d’archet peut tout aussi bien exprimer la force et même la violence. Kinji Fukasaku aimait faire appel aux instruments à cordes pour exprimer la douceur. C’est dans cet esprit que nous les avons employés la plupart du temps dans BATTLE ROYALE.

Au contraire, les cuivres paraissent plus puissants et plus agressifs. A l’image de la musique russe des 19ème et 20ème siècles jusqu’à Dmitri Chostakovitch.
MA) La section de cuivre du Philharmonique de Varsovie est particulièrement puissante et possède un timbre tout à fait spécifique qui apporte beaucoup de force à l’expression. C’est un sentiment qui est différent de ce que l’on peut ressentir avec n’importe quel orchestre du Japon et même d’Europe de l’Ouest. Il est donc naturel que vous pensiez à la musique russe du 19éme siècle ou à celle de Dmitri Chostakovitch. C’est précisement le son que je recherchais. C’est aussi le répertoire de prédilection du Philharmonique de Varsovie.

 

PAVANE POUR UNE ENFANCE DEFUNTE


Quelles relations avez-vous instaurées entre votre musique originale et la musique classique ?
MA) J’ai fait en sorte qu’on détecte le moins possible les différences entre ma musique et les morceaux classiques, c’est à dire que les deux devaient former une seule et unique bande son, un tout homogène. De fait, si une partie du public n’a jamais entendu le Dies Irae du REQUIEM de Giuseppe Verdi, je compte sur le fait que les autres ne puissent pas détecter où commence ma musique. On racconte qu’il y a même eu des spectateurs qui se sont plaints de ne pas retrouver ma musique sur le cd du REQUIEM du compositeur italien!

Vous parliez tout à l’heure d’une approche distanciée de la violence. Cela se ressent à travers la douceur de certaines pièces comme l’ARIA de Johann Sebastian Bach qui apporte une dimension quasi hypnotique voire subliminale au visuel. Est-ce un moyen d’aider le spectateur à supporter un tel déferlement de violence ?
MA) On peut répondre à une scène violente par de la musique violente. Cependant, on peut créer un effet intéressant en prenant le parti inverse. Cette méthode est à la base de l’esthétique cinématographique de Kinji Fukasaku. Seulement, le risque est que, si vous faites la moindre erreur, ne serait-ce que pour un instant, cela affecte tout le reste. Le tout est donc de doser avec beaucoup de précaution l’écart entre l’action et son traitement, en particulier musical.

Quelles sont les différences musicales entre BR1 et BR2 ?
MA) BR2 possède une musique plus axée sur la description de situations que sur les sentiments par rapport à BR1. Il y aussi beaucoup moins de musique classique dans BR2, mais c’était l’intention du fils de Keniji Fukasaku, qui a achevé l’oeuvre de son père, disparu au cours du tournage de ce second opus. Kenta Fukasaku m’a demandé pas moins de 180 minutes de musique…sachant que le film ne devait durer que deux heures ! Quoi qu’il en soit, il a prouvé qu’il connaissait aussi bien la musique que son père, ce qui fait que cette nouvelle collaboration fut tout aussi passionnante pour moi.

Avez-vous entendu parler d’un BR3 ?
MA) Pour le moment, il n’en est pas question, notamment en raison d’un très triste incident qui s’est déroulé il y a peu dans la ville de Sasebo, dans la province de Kyushu. Une élève a poignardé une de ses camarades qui est morte de ses blessures. Dans la mesure où elle s’est dite influencée par Battle Royale (le roman original et non pas le film), tout le travail lié à BR a été immédiatement stoppé, et ce pour une durée indéterminée.


NOUVEAU DEPART EN VOYAGE

Vous avez collaboré avec d’autres orchestres européens, comme les Solistes de Versailles.
MA) J’ai fait trois cd avec eux, parmi lesquels deux musiques de films d’animation japonais : RUIN EXPLORERS et FAM & IHRLIE. Leur interprétation était vraiment merveilleuse et j’ai découvert à travers eux ce qu’est vraiment l’esprit français. J’aimerais vraiment pouvoir retravailler avec eux.

Pouvez-vous nous parler de vos autres compositions ?
MA) J’écris beaucoup de musique sérieuse, et ce tant pour des ensembles de chambre que pour des ensembles à vent. Mes oeuvres ont été jouées dans le cadre de la WASBE, World Association for Symphonic Bands and Ensembles, en Suède, il y a deux ans, ainsi qu’à la Midwest Band Clinic à Chicago l’année dernière. Je compose aussi parfois pour instruments traditionnels japonais. On peut trouver toutes ces oeuvres sur cd.

Quels sont vos projets ?
MA) Je suis en train d’écrire la musique d’un tout nouveau film d’animation, mais mon plus grand travail actuellement consiste en la supervision et la composition des musiques des 62èmes rencontres athlétiques nationales, l’équivalent japonais des Jeux Olympiques, qui auront lieu en 2007.


LE POINT DE VUE DE L’ORCHESTRE

L’aventure BATTLE ROYALE n’aurait pu être possible sans les liens très étroits qui unissent maintenant depuis des années Masamichi Amano et l’Orchestre Philharmonique de Varsovie. Une collaboration entre respect et dévotion, tant du côté du compositeur que du côté de l’orchestre. Pour preuve, en guise de conclusion, nous avons demandé à Wojciech Nowak, directeur délégué du Philharmonique, de nous parler de son travail au sein de l’orchestre et de ses relations avec la musique de film. Il faut dire que Wojciech Nowak a été capital dans la réalisation du projet BATTLE ROYALE, véritablement au centre de l’événement : « Je suis directeur délégué de l’Orchestre Philharmonique de Varsovie depuis 1998. Auparavant, je travaillais dans la représentation de différents artistes. J’ai notamment participé à l’organisation des tournées et des enregistrements de l’orchestre depuis 1985 avant que le directeur général et directeur artistique de l’orchestre, Kazimierz Kord me demande de le rejoindre en tant que directeur délégué. C’est grâce à un ami commun que j’ai pu rencontrer monsieur Amano, au moment où il recherchait un orchestre pour un projet d’enregistrement dans les années 90. Depuis, nous avons réalisé bon nombre de projets avec lui, notamment des musiques d’animation, de jeux vidéo, et surtout des films BATTLE ROYALE. Ce fut un travail complexe mais vraiment passionnant. A cette occasion, j’ai même eu le privilège de pouvoir rencontrer le réalisateur des deux films, Kenji Fukasaku, au Japon. Ce fut un grand moment car c’est un homme très intelligent et d’une grande culture musicale. » La puissance de la musique de BATTLE ROYALE tient à la magie de cette rencontre entre un homme et un orchestre, la musique classique et la musique de film, et finalement entre deux cultures pas si éloignées l’une de l’autre. « L’orchestre possède un magnifique son slave. Il a l’habitude de jouer l’ensemble du répertoire classique, mais il privilégie la musique du 20e siècle. Il était donc naturel pour nous de s’intéresser à la musique de film. C’est une part importante de la culture actuelle, et bien souvent, c’est même la musique qui sauve le film !... L’enregistrement des musiques de BATTLE ROYALE fut un grand moment pour l’orchestre. Il faut dire que monsieur Amano connaît très précisément, presque intimement, toutes les possibilités du Philharmonique. Il compose pour lui, en toute connaissance de cause. Je dirais qu’il a une véritable empathie avec l’orchestre, d’autant plus que c’était aussi lui qui dirigeait la musique des deux films. » Une expérience qui a donc marqué le Philharmonique de Varsovie, à tel point que son directeur artistique a souhaité développer encore davantage les activités cinématographiques de l’orchestre : « Nous enregistrons beaucoup de musique de film polonaise ainsi que japonaise. Dernièrement, l’un de nos projets les plus significatifs a été l’enregistrement de la musique du PIANISTE de Roman Polanski, film dans lequel on peut même voir notre orchestre ! »