Une nouvelle fois, inter-activities vous présente un artiste qui confirme que le talent n'attend pas le nombre des années. A 25 ans, Nicolas Evariste à devant lui une belle carrière, n'en doutons point.

Ce jeune français originaire de Normandie (Granville) est passionné de l'image sous toutes ses formes: peinture, cinéma, photographie... Après avoir commencé comme concepteur graphiste, il est naturellement venu à la photo. Cette passion qu'il pratique seulement depuis 2006 lui permet d'illustrer des scènes d'une simplicité élémentaire avec un style aseptisé. Format carré, bichromie en noir et blanc le plus souvent, scènes animalières ou paysages,  nature, mer et campagne, faune et flore sont ses sujets de prédilection.

Il démontre au travers de ses clichés que le photographe passionné, amateur ou professionnel, n'a nullement besoin de faire de safari animalier hors de nos frontières pour réussir des photos exotiques et exceptionnelles. Nicolas Evariste vous explique dans cette interview comment il à réalisé sa série Dark Zoo.

Je tiens à remercier Nicolas Evariste pour le temps qu'il aura consacré à cette interview. Et à le féliciter de nous permettre de revenir à un art simple, épuré, minimaliste et combien touchant. Vous l'aurez compris, inter-activities à eu le coup de cœur! Alors à votre tour... ENJOY

 

 

 

 

Vous êtes un jeune artiste photographe. Pouvez-vous vous présenter à nos lecteurs : âge, origines, personnalité ?

Nicolas Evariste, 25 ans, je vis en Basse-Normandie, dans la Manche, et plus précisément dans un petit village en bord de mer: Lingreville.

 

Quel est votre parcours (formations, expériences) ?

Après un bac Économique et Sociale, j'ai obtenu un DUT Services et Réseaux de Communication, puis j'ai intégré une imprimerie en tant qu'opérateur PAO.

Je suis maintenant graphiste / webdesigner (et accessoirement photographe) indépendant, une activité qui me prend beaucoup de temps.

 

Vous souvenez-vous de vos débuts en photographie ? (avec qui, quand, où, quel matériel…) ?

Oui je m'en souviens bien car ça ne fait pas si longtemps. J'ai débuté la photo en 2006. C'est venu assez naturellement, en continuité avec mes travaux de graphisme. Ça m'a d'ailleurs permis d'évoluer dans ce domaine, en m'offrant un outil supplémentaire pour mes démarches de créations. 

J'ai commencé par des sujets bateaux, comme les couchés de soleil ou la « pseudo-macro » d'insectes. J'ai très vite abandonné la couleur pour le noir et blanc et le format carré.

Mon premier appareil était un bridge Panasonic Lumix FZ5, puis j'ai investi dans un petit reflex, un Canon 400D.

Quand avez-vous décidé de vous lancer comme professionnel ? Comment avez-vous pris cette décision ?

Je ne me considère pas réellement photographe professionnel.

Comme je l'ai dit, la photo est venue en continuité avec mes travaux de graphisme. Je fais très peu de photos professionnelles pour le moment … j'en fais quelques fois, pour des réalisations comme des dépliants ou des sites internet, suivant les demandes du client, rien de plus. Le reste de mes photos sont des projets personnels.

 

Quels sont vos goûts en matière d’art ?

Avec la photographie, la musique et le cinéma sont également un grande passion et une source d'inspiration. J'aime découvrir de nouvelles choses.
J'apprécie particulièrement les cinéastes comme Darren Aronofsky,  David Lynch, David Fincher, Tim Burton, Terry Gilliam, …

Musicalement, j'ai un penchant pour le rock (Alice in Chains, Kyuss, Last Barons, Mastodon ...), le trip hop (Massive Attack, Portishead, Archive…), ou les compositeurs comme Clint Mansell et Danny Elfman.

Question peinture, gros coup de cœur pour Mark Ryden ou encore J.M.W. Turner.

Et pour la photo, Michael Kenna, David Burdeny, Laurent Baheux, Nick Brandt ...

Quel matériel photo utilisez vous ? (Numérique, argentique, bridge, reflex, marques, modèles…)

Je travaille exclusivement en numérique, avec un reflex Canon 5D MKII et les objectifs suivants:

Canon 24-70mm f/2.8L USM

Canon 70-200mm f/4L USM (+ Canon Extender EF 1.4xII)

Sigma 150mm f/2.8 DG APO Macro FX

 

Vous avez une série de photos animalières en noir et blanc qu’il est possible de découvrir sur Géo.fr et sur votre site.

Pourquoi avoir fait le choix du  noir et blanc ?

Je pense que l'émotion n'est pas la même dans une photo noir et blanc et dans une photo couleur. Selon moi l'émotion est beaucoup plus forte et dramatique en noir et banc.

De plus, mes photos sont minimalistes, et le noir et blanc renforce ce côté.

 

Avez-vous vous-même effectué les tirages ? Avez-vous votre propre laboratoire photo ? Avec quelles machines travaillez-vous ?

Oui j'effectue moi même mes tirages (en numérique) avec une imprimante Epson Stylus R2880.

 

Quels sont vos préférences en termes de photographies : animaux, portraits, paysages, couleur, noir et blanc… ?

La Nature est un thème récurrent dans la plupart de mes séries. Je dirait que c'est même le thème principal. Depuis tout petit j'ai la chance de vivre à la campagne, de côtoyer de paysages magnifiques et une nature encore préservée ... autant en profiter et en faire profiter les autres !

J'ai beaucoup de mal à me détacher de ce thème ...

Sinon j'ai une très grosse préférence pour le noir et blanc et le format carré.

 

Comment avez-vous été connu par géo.fr ? Comment s’est  passée la proposition de vous publier sur leur site ?

Ils sont venu vers moi en me proposant un article …

 

Que conseillez-vous aux artistes photographes qui souhaitent percer dans le métier ?

Je ne pense pas pouvoir répondre à cette question. Je ne suis pas vraiment en mesure de donner des conseils étant donné que ce n'est pas mon métier (et que je n'ai pas encore assez d'expérience dans ce domaine).

 

Vous avez pris des clichés d’animaux au sein d’un zoo. Le fond de vos photos est noir. Comment avez-vous masqué puis coloré l’arrière plan techniquement ? Utilisez-vous des logiciels ? Si oui lesquels ?

Le travail principal se fait lors de la prise de vue. Le but étant d'avoir un fond le plus sombre possible (comme des feuillages par exemple).

Ensuite en post-production, il suffit de jouer avec les contrastes et les niveaux pour obtenir un fond noir.

Je shoot exclusivement en Raw et retravaille les fichiers avec Camera Raw (module de Photoshop). Il arrive parfois qu'il reste quelques petites traces que j'efface directement dans Photoshop.

 

Pourquoi mettre les animaux uniquement sur fond noir et pas un fond blanc à l’inverse?

Certaines photos n'étant pas exploitables sur fond noir, j'ai essayé de les faire sur fond blanc mais je ne suis pas satisfait du résultat... trop vide peut-être... le noir rempli plus que le blanc. Et là encore l'ambiance est totalement différente.

Les postures et les angles de prise de vues des animaux sont parfois insolites (cous de girafes, fauve faisant ses griffes...). Tout le monde ne peut pas faire ce type de prises de vue dans un zoo. Pouvez-vous nous parler de vos techniques/méthodes ?

Je n'ai eu aucun privilège durant mes visites. J'étais là en simple visiteur (je ne suis pas entré dans les enclos).

Mais c'est certain, une des choses les plus difficiles pour prendre ces photos était d'éviter toutes les barrières et les vitres qui causent des reflets ou qui gênent pour la prise de vue. Pas évident à gérer et beaucoup de clichés sont inexploitables à cause de ça.

 En ce qui concerne les postures, la chance y est pour beaucoup je pense … il faut être au bon endroit, au bon moment.

 

Essayez-vous de faire passer des messages dans vos clichés ?

« Message » est un bien grand mot. Non je ne cherche pas vraiment à faire passer un message mais plutôt une émotion.

 

Comment choisissez-vous une « bonne photo » pour une exposition ?

Je suis assez exigent dans la sélection de mes photos. Pour moi, une photos est bonne quand elle me plait (contrastes, cadrage, originalité, …). Pas évident d'expliquer, c'est surtout au feeling.

 

Pourriez vous sélectionner 3 de vos clichés, et nous expliquer pourquoi vous avez choisi ceux là, nous parler de vos choix techniques,…

Ces trois photos font parti des mes favorites et représentent bien la diversité des thèmes abordés dans ma galerie. 

 

- In Love

« In Love » pour son originalité. J'aime particulièrement la pose des girafes (la chance y est pour beaucoup dans celle-ci je pense).

 

 

- Heaven

« Heaven » pour sa lumière et sa pureté. Une photo très minimaliste comme je les aimes.

 

- Locked Out

 « Locked  Out » pour son mouvement. J'aime aller me promener en bord de mer lors de forts vents ou de tempêtes (voir ma série Contre Vents et Marées) et cette photo représente bien l'ambiance de ces ballades.

 

 

Quels sont vos projets professionnels ?
Pour le moment je vais continuer à m'investir dans mon activité de graphiste et de création de sites internet. Je souhaite garder la photo comme passion pour le moment (on verra comment les choses évolueront d'elles même).

 

Avez-vous des expos à venir ? Pouvez-vous joindre un calendrier (dates et lieux, thèmes)

J'ai une exposition de prévue à la Galerie de la Plage à Ouistreham (dans le Calvados) du 16 au 22 octobre, qui regroupera tous les thèmes de ma galerie.

Pas d'autres expos de prévues pour le moment (mais 1 ou 2 projets en cours de réflexion pour l'année prochaine … toujours dans ma région).

 

Votre notoriété s’étend à d’autres pays européens et internationaux. Comment êtes vous arrivé à vous faire connaitre au-delà de nos frontières ?

Je n'ai pas réellement cherché à me faire connaître. Je suis inscrit sur plusieurs sites internet (deviantArt, Behance, artlimited, …) et je pense que c'est de là que j'ai réussi à me faire « connaitre ».

C'est surtout après la présentation de ma série Dark Zoo que j'ai eu pas mal de retours au niveau international.